La película de Paulo Pécora es una meditación activa sobre los modos de hacer cine, sobre la construcción de las imágenes y, fundamentalmente, sobre el trabajo material que conlleva los procesos cinematográficos. Lo analógico implica acá un trabajo manual, propios de un artesano, donde la sensibilidad de los materiales revelan su textura, su respiración, su temperatura. La mirada de Pécora y de Lairana, su guionista, se unifican por la curiosidad que los guía, porque no sólo introducen un conocimiento sino que señalan la necesidad de divulgar ese saber que, lamentablemente, va extinguiéndose. Por la película desfilan especialistas que tienen mucho para decir, verdaderos amantes del cine: saben palpar una cinta de Super 8, yuxtaponer procesos químicos en el revelado, cuidar proyectores, tareas no solo necesarias, sino en situación de extinción. Se trata una contienda contra el olvido y una vindicación de una tradición del siglo pasado, porque pensar analógicamente implica rescatar el valor del trabajo artesanal en el proceso cinematográfico, que es también una dimensión poética y estética de un modo de hacer cine que se construye sobre una materia frágil, aunque más sensible y misteriosamente tangible. (Marcela Gamberini)